Una mirada cercana a nuestra realidad

El arte, por generaciones, ha tenido un impacto importante en nuestras sociedades. Ha conectado con el mundo, aunque este se encontrara en su lecho de muerte en más de una ocasión. Ha sido ese bastón para brindarnos paz, felicidad y, sobre todo, esperanza. Más que jugar un papel en nuestra historia como seres humanos, ha sido el único y esencial lenguaje capaz de unir culturas que luchan cada día por su identidad y por su supervivencia. Creando consigo una nueva herramienta para cambiar el mundo: no con armas, misiles, bombas o destruyendo la vida de miles de personas; más bien, se manifiesta de la forma más bella y humana posible, todo a base de perspectivas realistas.

En todas sus formas, el arte ha logrado ser parte fundamental de las problemáticas sociales por las que el mundo se transporta constantemente y, sin duda, los artistas que involucran sus obras en estos, también han dejado su huella en el cambio social que todos estamos buscando. Un ejemplo de ellos podría ser el artista francés Jean René o JR, quien ha tenido la oportunidad de mostrar su arte en las calles, tomando estas como su galería personal. En una charla TED (4 mar 2011) nos dice: “Digo, la tecnología, los políticos, los negocios, cambian el mundo… no siempre para bien, pero lo hacen. ¿Y qué hay del arte? ¿Puede el arte cambiar el mundo?” Esta es una pregunta clave para hacernos teniendo en cuenta las diferentes circunstancias a las que nos enfrentamos cada día. JR es un artista conocido por sus fotografías que son posteriormente pegadas en paredes de las calles de más de un país, su arte y su esencia han recorrido el mundo, llevando felicidad y esperanza a aquellos que creyeron haberla perdido. “La ciudad es la mejor galería que podamos imaginar” dice JR, quien nos demuestra una vez más que el arte es una forma de expresión que no tiene límites, es aquel que habla por sí mismo y pretende siempre contar una historia. Durante su charla, nos presenta diferentes situaciones en las que participó para dejar una huella, para contar una historia y, finalmente, mostrarla al mundo. Tomó fotografías de israelíes y palestinos haciendo diferentes muecas, expresando más que una sonrisa. Unió sus retratos, uno al lado del otro en 8 ciudades israelíes y palestinas, personas de diferentes culturas, haciendo el mismo trabajo: ser taxistas, cocineros y abogados. Estuvo dispuesto a brindarle a las personas una nueva perspectiva, que, a pesar de los conflictos y diferencias a los que se enfrentaban (y se siguen enfrentando) estos países, logró decirnos algo muy importante: seguimos siendo humanos. Y así lo hizo con más de una de sus obras, rindió homenaje a las mujeres que sufrían las consecuencias de los conflictos y de los estigmas sociales a los que siempre se han enfrentado; contó la historia de los niños que fueron asesinados brutalmente en una de las favelas de Brasil, levantando las voces de sus seres queridos y reflejando, una vez más, una situación de injusticia. Por último, en su discurso resalta lo siguiente: “Un punto muy importante para mí, es que no uso marcas ni patrocinadores empresariales. Por eso no tengo responsabilidad con nadie más que conmigo mismo y con los sujetos.” El arte es el lenguaje que jamás debe ser silenciado, arrebatado e incluso manipulado; el arte es aquel puente que nos une, que nos hace humanos y que nos recuerda que nuestra libertad nos pertenece sólo y simplemente a nosotros.

Para la filosofía, el arte es necesario como expresión y desarrollo de la vida en “este” mundo y del cuerpo. Para Martin Heidegger, filósofo alemán, el arte es una manera fundamental en la que la verdad se revela, aquella que no se limita a imitar la realidad, más bien la que es visible y palpable, capaz de mostrar algo esencial que antes estaba oculto. Para él, el arte no es copia, es la apertura de un mundo, un lugar donde el ser se manifiesta. Friedrich Nietzsche consideraba que la vida está edificada por el sufrimiento, el caos y la irracionalidad; creía que el arte es más que un adorno cultural, que es de las expresiones humanas más profundas y que esta afirma la vida a pesar de todo lo que esta carga consigo, brindándole una forma o perspectiva más bella, con una identidad única. Así mismo, Aristóteles creía que el arte es la fuente y la oportunidad para comprender, reflexionar y experimentar la realidad, es la capacidad de entender el arte en sus diferentes aspectos, sea reflejando su belleza, su crueldad o su imitación con la naturaleza, es decir, la mimesis, idea que imita o representa la realidad.

Ahora, he aquí el impacto tan significativo que tiene el arte sobre nosotros, nuestra vida y, sobre todo, en la forma en la que nos sentimos. “Sabía que dibujar era mi herramienta más fuerte para resolver mis problemas. Así que decidí diagramar lo que estaba viviendo.” Nos comparte la caricaturista estadounidense, Liana Finck´s, en su charla TED (3 ene 2024), mientras nos habla de cómo el arte, como dibujar ha sido para ella la medicina para su dolor, como esta la ayuda a seguir adelante aún cuando la vida es dura. Nos dice: “Para mí, la creación es un acto de resolver problemas, de entender las cosas.” El arte se manifiesta como un lenguaje propio para el ser humano, aquel que le permite expresarse de la manera en la que le plazca, en un lugar donde se sienta seguro y comprendido. Entender que el arte es más que un acto que nació del humano para reflejar la belleza de nuestro mundo, es aceptar que ese mundo al que también visualizamos como bello, tiene dentro de sí un caos: nosotros, nuestras sociedades, nuestras decisiones. Juega un papel tan importante como lo hace un discurso lleno de promesas a un pueblo. Es importante porque forma parte de la evolución de nuestra especie. De esta manera, el arte nos brinda felicidad, paz y esperanza cuando nos encontramos en un agujero negro. Así es como la artista chino-estadounidense Lily Yeh presenta ante nosotros su búsqueda personal y de identidad artística mientras viaja por el mundo, creando proyectos comunitarios en los lugares a los que el mundo les ha dado la espalda. El 19 de abril de 2024, se presenta ante el público de TED Talks para hablar de su inspiración para hacer felices a quienes su mundo y felicidad les fue arrebatada. En uno de sus proyectos, logró unir a toda una comunidad para crear arte, para hablar ante el mundo (min. 4:40): “Lo que me sorprendió fue que lo que el mundo encontró roto en esta comunidad es en realidad un tesoro lleno de recursos, energía, talento y creatividad.” Es así como, durante toda su charla, nos habla de la manera en la que el arte trajo color a la vida de miles de niños, de personas adultas e incluso a su propia vida. Logra demostrar con esto que el arte se trata de perspectivas, de explorar el mundo, así de bello y así de cruel.

¿Qué papel tiene el arte en todas las problemáticas sociales a las que nos enfrentamos? 

El arte es nuestro lenguaje. Es la forma más segura para expresarnos, aunque esto también se haya vuelto parte de un ciclo de violencia, donde callan a los artistas por revelar al mundo una verdad. El arte, así como las obras anteriormente mencionadas, nos impulsa a cambiar, a entender nuestra alma y a comprender el mundo en el que esta se encuentra. Así como la música inspira a generaciones. Así como una pintura nos dice más que mil palabras. Así como una fotografía refleja la belleza y la esencia de un ser. Así como el arte evoluciona, lo hacemos junto a esta. Crecemos rodeados de un mundo que se derrumba por las manos que han de cuidarlo, vivimos en sociedades donde nuestra voz es silenciada, incluso olvidada. Y aún así, logramos buscar entre todo el caos, una razón para luchar, para recordar, y para reflejar nuestro dolor. 

El arte no cambia directamente al mundo, no soluciona sus problemas como si se tratase de magia, el arte impacta en aquellos que desean realizar el cambio, inspira a comunidades, a sociedades y le brinda a la gente esperanza. Nos enseña que hay más que muerte en nuestro futuro. Nos demuestra que aún seguimos siendo humanos.